作者：張燁 單位：首都師范大學

群舞作為眾多舞蹈形式之一,有其獨特的舞蹈表現(xiàn)方式，它要求演員人數(shù)為四人以上的集體性舞蹈,在編排過程中，除了演員“個體”身體語言的表達，更應開發(fā)演員“群體”的調度與構圖這兩種舞臺形式表達，合理的運用不同類型的調度與構圖技法，則會使群舞中固有的“整齊劃一”產生“豐富多彩”的變化，使隊形的“累計排列”產生“藝術形象”的特點，使演員的“固有造型”產生“情感抒發(fā)”的展現(xiàn)，所以群舞中調度與構圖顯現(xiàn)不容忽視的地位，它不僅會提示整體作品的藝術水平，更可創(chuàng)造截然不同視覺效果和藝術內涵。

一、調度與構圖的界定

調度是形成構圖的手段和方法，而構圖則是調度的結果，兩者間有著截然不同的概念，也有著密不可分的必然聯(lián)系。在舞蹈表現(xiàn)中，無論是舞者的肢體語言表達或是創(chuàng)作中的調度與構圖，無一不是為舞蹈形象的確立而服務的，從而更深層的表現(xiàn)作品內在含義，故在群舞創(chuàng)作過程中，何種舞蹈主題與舞蹈形象應采用何種調度與構圖成為創(chuàng)作中的重中之重，不同類型的調度與構圖對舞蹈作品已經起到了不可磨滅的藝術作用。

二、調度與構圖的方法及實例分析

（一）寓意性的調度與構圖

與以往群舞編排時演員人數(shù)的累積，隊形單一的羅列，集體動作的整齊劃一相比，有的意蘊的構圖與調度成為了當今舞蹈創(chuàng)作中的必經之路。有寓意的調度與構圖可以通過形式上的豐富變化，可以使作品內涵更清晰的表達，增加的動作的表現(xiàn)力，更傳達出了編導的創(chuàng)作意愿。如第九屆桃李杯的金獎劇目《漢宮秋月》，編導不僅對“老宮女”這一舞蹈形象和任務內心精準把握，更隨人物情緒線調度，用舞者本身來營造環(huán)境，隨人物情緒發(fā)展進行調度與構圖，將調度與構圖的“寓意性”近乎表現(xiàn)到淋漓盡致。通過舞者自身形成“S”曲線的人墻，將人物的年輕與衰老的心理特以空間與時間的構圖手法做出對比；群舞整體調度以圓圈與半圓的轉換時，表現(xiàn)出“老宮女”被無數(shù)座圍墻將排斥在外的孤獨悲涼；當老宮女舞動時，群舞保持一種姿態(tài)，這種動靜和虛實，恰好視覺的清晰對比，更清楚的表現(xiàn)出了老宮女內心獨白。

（二）形式感的調度與構圖

形式感的調度與構圖是指為了更好的表達舞蹈內容，在表演過程中需要通過借助其它藝術形式來進行調度與構圖。其中包括隨實景造型調度和隨虛景道具調度，讓舞者與道具間形成對比、相互作用，共同呈現(xiàn)出更為真實的舞蹈藝術形態(tài)。如2007年春晚的金獎舞蹈《小城雨巷》，怎樣將一幅江南美景栩栩如生的描繪在舞臺之上？如果僅有幾位秀美少女穿一身淡雅旗袍展現(xiàn)于整個舞蹈,則絕不會將整個舞蹈的氣氛與意蘊表現(xiàn)如此到位，正是在幾座白墻黑瓦的靈活道具和小巷雨傘的襯托之下,幾位淡雅旗袍的少女的表演才恰到好處，引人走進了如詩如畫的江南小鎮(zhèn)。又如實景舞蹈《印象劉三姐》、《麗江印象》，都是依托桂林山水和玉龍雪山等實景進行演出，將舞蹈演員與現(xiàn)實場景融為一體。以往在舞臺上表現(xiàn)的舞蹈作品都是通過演員自身進行調度和構圖，而“印象系列”在借助了形式感的實景后，將人與自然、植物、氣候等天然“材料”緊密結合，形成了具象的構圖，創(chuàng)造出了無可比擬的舞蹈視覺效果。

（三）畫面感的調度與構圖

舞蹈作為一門視覺和造型藝術,畫面感為成果地塑造藝術形象、烘托作品主題起到了不可忽視的重要點睛作用.而不同畫面感的形成與不同的調度與構圖有著緊密的聯(lián)系。在某些民俗舞蹈作品中，由于區(qū)域等原因，其調度和畫面是特指的，調度與構圖畫面涉及到民族民俗。在舞臺表演中具有畫面感的調度與構圖，可分為線性、環(huán)形、多邊形、定點形等許多樣式，給人們帶來了無比的驚喜和震撼心靈的視覺美感效果。如舞蹈《夢里尋他千百度》，在“定點構圖”的形式上，產生了對稱、不對稱、變異等許多不同的畫面感，整個舞蹈的亮點就在于畫面的不斷變化和意想不到的視覺效果，將定點的畫面幾乎變化到“極致”。舞蹈《小溪江河大海》，在舞蹈的群舞中，以個體的人作為畫面中的點，以點的連接運動作為線，又以線的運動連成面，使舞蹈將小溪、江河、大海時而輕快，時而優(yōu)美，時而的激烈的現(xiàn)象生動表現(xiàn)出來，在點、線、面、曲線等畫面中，展現(xiàn)出了多層次多變化的視覺魅力。

（四）交響式調度與構圖法

宗白華先生的《美學漫步》中提到“一切藝術都是趨于音樂的狀態(tài)”，舞蹈的創(chuàng)作手法也不例外。交響式調度與構圖即是指在群舞創(chuàng)作過程中，根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏等因素，使舞蹈的調度與構圖的起伏跟隨音樂的起伏而變化，力求達到視覺與聽覺高度統(tǒng)一的效果，而這里的“統(tǒng)一”是既要尊重音樂，又絕不能成為音樂的附屬品。在舞蹈創(chuàng)作中進行交響式的調度與構圖，要求編導必須要熟悉并了解音樂，借助音樂的結構、風格、情緒、特征及創(chuàng)作背景等因素，來安排好音樂與調度、構圖的關系。如舞蹈《天鵝湖》中，從音樂的弱起，伴隨著四小天鵝的橫線調度上場，又隨著交響樂的漸強，王子與奧杰塔的雙人舞以小跑步的線性調度出場，最終隨著交響樂的不斷重復，群鵝以三角形、半圓形等更加復雜的構圖將音樂完美展現(xiàn)。

三、群舞調度與構圖的基本運用

任何藝術的美都離不開外在的表現(xiàn)形式，通過某種特定的手法來展現(xiàn)藝術的內在意義和精神內涵。在豐富的調度與構圖中，切勿生搬硬套，一切組織、集合、分配都要從作品的主題立意、刻畫人物形象、展示人物關系、表現(xiàn)情節(jié)沖突、渲染節(jié)奏氣氛等相關因素出發(fā)，調度與構圖的表現(xiàn)絕不是為形式而表現(xiàn)，而是超越外在美感已求達到“由美入真”的意義。正如宗白華先生所說“畫家用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗的虛實的互映，形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案，”而舞蹈則可以用寓意性的流動、形式感的布景、畫面感的變化、交響式的節(jié)奏將調度與構圖完美的展現(xiàn)，達到“超以象外，得其環(huán)中”的藝術效果。