淺析舞蹈編創(chuàng)對舞臺空間的思考

　　摘要：眾所周知，舞臺上的表演需要具有極其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，而舞蹈毫無疑問的成為演員表現(xiàn)角色性格特征與情感的重要途徑之一。一般而言，一場成功的演出有兩個重要的因素：一方面是舞者通過自身舞蹈動作結(jié)合特定的音樂，從而引起觀眾的共鳴;另一方面，合理的空間應(yīng)用增強(qiáng)了舞蹈的表現(xiàn)魅力。因此，本文將著重探討舞蹈編創(chuàng)對于舞臺空間的作用效果，為舞蹈表演中實(shí)現(xiàn)動作與空間的完美結(jié)合提供依據(jù)。

　　本文源自農(nóng)家參謀,2020(24):262.《農(nóng)家參謀》(月刊)創(chuàng)刊于1983年，是由河南省科學(xué)技術(shù)協(xié)會主辦的服務(wù)農(nóng)家發(fā)展的刊物。本刊始終堅(jiān)持“面向農(nóng)村、立足農(nóng)業(yè)、服務(wù)農(nóng)民”的辦刊宗旨，不遺余力地傳播先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)與最新的致富信息，培育出了一批種植、養(yǎng)殖高手和市場經(jīng)營能手，無數(shù)讀者在《農(nóng)家參謀》的指導(dǎo)下，擺脫了貧困，走上了富裕之路，成為至富帶頭人。

　　生活水平的提高，讓人們對藝術(shù)的追求也在不斷增加，在舞蹈方面的追求尤其強(qiáng)烈。

　　為了讓舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)容更加突出，在舞蹈編創(chuàng)中應(yīng)重點(diǎn)突出空間轉(zhuǎn)化的過程，舞蹈演員利用空間變換將觀眾帶入到舞蹈環(huán)境中，從而讓更多的觀眾了解并認(rèn)可舞蹈作品。

　　1、舞蹈編創(chuàng)

　　編創(chuàng)是在結(jié)合舞蹈基本原理的基礎(chǔ)上，加入創(chuàng)編者自己的想法，表現(xiàn)出編舞者獨(dú)特的思想。而這種能力要通過對于舞種的熟知，結(jié)合自己編排的主題，深入了解其中的文化內(nèi)涵，以此將其用肢體展現(xiàn)出來。創(chuàng)編者通過巧妙地構(gòu)思，音樂意境的塑造，選擇的動作素材進(jìn)行組合。但傳統(tǒng)的舞蹈表達(dá)形式已經(jīng)不再能滿足觀眾的審美需求，因此作品的編排就顯得尤為重要。在進(jìn)行舞蹈編排時，應(yīng)著重注意：在編創(chuàng)過程中，不能完全的依靠技法，也要注重舞蹈技法的運(yùn)用。

　　首先舞蹈形象的捕捉技法，在生活之中要注意發(fā)現(xiàn)能夠運(yùn)用到舞蹈之中的元素，掌握豐富的生活元素，為舞蹈的創(chuàng)編提供靈感和素材。

　　當(dāng)然，在舞蹈的創(chuàng)編之中不可能直接將采集到的元素運(yùn)用到舞蹈之中，要通過生活給予的靈感創(chuàng)編一個舞蹈動作，從而營造一個意境，傳遞一種感情。

　　第二就是要使用舞蹈動作的發(fā)展技法，一個優(yōu)秀藝術(shù)作品的舞蹈形象需要舞蹈動作來體現(xiàn)，要保持一個統(tǒng)一的舞蹈語言，而避免一個完整作品的舞蹈風(fēng)格的混亂。機(jī)械性的動作組合也不利于展現(xiàn)舞蹈主題和情感，所以創(chuàng)作過程之中要在發(fā)展技法的同時注重感情的融入。

　　2、舞臺空間

　　舞臺空間是演員個體的舞蹈體態(tài)、演員群體之間的配合以及演員和舞臺景物之間的有機(jī)組和。盡管舞臺空間受表演場地面積的制約，但是舞臺空間的處理方式卻可以根據(jù)舞蹈內(nèi)容和表達(dá)效果的不同，呈現(xiàn)出多種風(fēng)格，而這些風(fēng)格總歸可以分為幻覺性和非幻覺性兩種類型。幻覺性空間是借助具體的場景、環(huán)節(jié)、情景等，呈現(xiàn)出極具舞臺表現(xiàn)效果的視覺畫面;非幻覺性空間則通過隨意創(chuàng)造的時間、地點(diǎn)、場景，借助舞臺燈光，創(chuàng)設(shè)出可供欣賞和表演的氛圍。

　　舞蹈家在呈現(xiàn)藝術(shù)表演之前，都會根據(jù)演出主題，在頭腦中勾勒出各類舞臺空間，而這些尚未成型的空間形式在綜合了各個部門或演出群體的構(gòu)想之后，利用聲、色、形、光等資源，最終呈現(xiàn)在觀眾眼前。不論是表現(xiàn)劇情的發(fā)展還是演出特定環(huán)境的改變，舞臺燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到了塑造人物、變化明暗、表現(xiàn)空間、轉(zhuǎn)換節(jié)奏等多方面的作用，構(gòu)成具有表現(xiàn)主題內(nèi)容和視覺語匯的連續(xù)的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進(jìn)行情感交流的特定氛圍，同時也為觀眾提供了藝術(shù)欣賞或想象思考的空間。精彩的舞蹈表演離不開有效的舞臺空間，而舞臺空間的設(shè)計(jì)和風(fēng)格選擇則考驗(yàn)著舞蹈藝術(shù)家們和每一位舞者。

　　3、舞蹈編創(chuàng)中的空間轉(zhuǎn)化

　　在舞蹈表演中為自如的切換真實(shí)空間與虛幻空間，應(yīng)加強(qiáng)真實(shí)空間的的轉(zhuǎn)換過程。在真實(shí)空間轉(zhuǎn)換過程中，舞者需要充分利用舞臺空間背景、舞蹈道具、以及演員的服飾搭配和燈光變化等為觀眾營造良好的舞蹈體驗(yàn)，并隨著表演的深入將觀眾帶入到虛幻的空間中。在虛幻的空間中，舞蹈演員應(yīng)引導(dǎo)觀眾的思維，細(xì)致的觀察舞臺虛幻空間中的變化，讓觀眾在想象中體會虛幻空間的意境感覺。

　　因而為了更好的轉(zhuǎn)化真實(shí)與虛幻空間，在舞蹈編創(chuàng)中應(yīng)營造好的真實(shí)空間，為觀眾提供想象的元素，讓觀眾在舞蹈表演中脫離現(xiàn)有的真實(shí)空間，使觀眾在虛幻的藝術(shù)表現(xiàn)形式下感受到舞蹈的魅力。在科學(xué)技術(shù)應(yīng)用范圍不斷擴(kuò)大過程中，將其應(yīng)用在舞蹈表演中，需要建立科技感十足的舞臺環(huán)境，并在科學(xué)技術(shù)的支持下增加舞臺場景變化，不僅使舞蹈作品更加富有科技感，還為觀眾創(chuàng)造更好的舞蹈體驗(yàn)感覺。另外，結(jié)合科學(xué)技術(shù)的使用，更應(yīng)將生活化元素融入到舞蹈編創(chuàng)中，讓舞蹈充當(dāng)人們生活重要的情感寄托載體。

　　4、舞臺調(diào)度

　　舞蹈編創(chuàng)重要的因素——舞臺調(diào)度，直接決定了舞蹈表演的效果。科學(xué)合理的舞臺調(diào)度不僅能讓舞蹈所表達(dá)的思想更貼近生活，而且凸顯舞蹈所要表達(dá)的真切含義。

　　在舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)人員應(yīng)具有良好的時代發(fā)展意識，減少傳統(tǒng)的大面積或者滿場跑的調(diào)度方式，在新時代發(fā)展中創(chuàng)新調(diào)度方式，使舞蹈表現(xiàn)形式更加具有時代感，并且集中凸顯出舞蹈表達(dá)的情感和核心意義因此，制訂創(chuàng)新合理、從多角度切入的舞臺調(diào)度是提升舞蹈表現(xiàn)生命活力的重中之重。

　　根據(jù)創(chuàng)新思維的發(fā)展要求，將更多的適合調(diào)度的工具融入到舞臺空間中，并與觀眾建立良好的調(diào)動關(guān)系，讓觀眾在舞蹈表演中感受到多中的空間變化效果，從而提升舞蹈的表現(xiàn)形式，強(qiáng)化舞蹈在觀眾思維中的立體感和互動感。而且在舞臺調(diào)度過程中，應(yīng)圍繞舞蹈所要表達(dá)的中心思想，使舞蹈表達(dá)情感更加深入到觀眾心目中，從而提升舞蹈的表現(xiàn)魅力。

　　綜上所述，舞蹈是一門極具個性的藝術(shù)，舞蹈編創(chuàng)人員在編創(chuàng)過程中，除了應(yīng)重視真實(shí)和虛幻空間的變化應(yīng)用，還應(yīng)利用多種元素提升舞臺空間環(huán)境效果，如LED背景、燈光效果、霧化以及光電技術(shù)等。因此，配合多種輔助元素建立真實(shí)和虛幻空間的同時，編創(chuàng)人員更應(yīng)結(jié)合生活化內(nèi)容，通過強(qiáng)化肢體、服裝以及裝飾等，最大程度的提升舞蹈表現(xiàn)效果，使觀眾在真實(shí)和虛幻空間體會到不同的感受，從而舞蹈的表達(dá)效果，讓更多的觀眾參與到舞蹈表演中。

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