一、舞理之明

舞蹈教育發展是全面性的，藝術之所以可以成為精神文化的層面，是以文化作為載體。舞蹈藝術的欣賞者必須有一定的知識層面才能更好的去理解舞蹈表現內容，同理，在舞蹈教育中，文化素養的部分不容忽視，不能因此失彼，過度重視舞蹈專業肢體能力而不及時補充舞蹈專業學習的知識層面，學生對文化傳統學習一知半解的情況下是不能很好的發揮主觀能動去進行創新，即便創新的肢體動作在沒有任何文化底蘊涵義，毫無情感表達，那只能是動作技法上的發揮，不能成為大眾所接受的舞蹈藝術品。對舞蹈的認識不應該停留簡單的動作臨摹，充分深化對舞蹈藝術之美的本質認識，提高個人藝術追求。學習中缺乏理論，任何時間方法都缺乏方向；沒有方向和方法，任何理論都是空談。例如：中國古典舞蹈的教學中，強調“形、神、勁、律”在動作路線中的貫穿應用。學生通常注重于古典舞“形”的模仿，在看似外在形態完成的同時，卻普遍缺少古典舞精神層面的“神”的掌握，這樣一個對動作復制的過程，阻礙了學生對自我情緒的內心傳遞，周而復始只將會使學生盲目并且麻木的訓練，忽略了學生對這門藝術真實意義的情感釋放。通過加強理論深度認識，動作意識得到強化，便可協助舞蹈訓練提升一個高度。靠意識帶動動作，豐富動作內涵意義，引發動作表現性內在潛力。對于中國舞蹈創作一定要關注中國文化根源，舞蹈不僅是競技技術體系，更是文化的體現。

二、舞情之現

縱古觀今，舞蹈本就源于一種身體本能抒發內心渴求或心境的表現形式。情到濃時，言不能達，于是乎手舞足蹈釋放一種力量寄以流露在外。情感因素在舞蹈表演的過程中是必不可缺的一味調味劑。如果缺乏內心獨白，就會導致表現內容的不清晰，感染力不足。舞蹈的創新是“驚奇”與“品質”的綜合再現，“驚奇”是舞蹈創新的必備特色，編創舞蹈的構思表演呈現帶給藝術受眾全新的視覺高度。“品質”是指舞蹈藝術作品呈現的質量保障，舞蹈肢體的張力質感，表演水平的高超是大眾眼里追求的美的享受。連接兩者之間的紐帶是“情感”，唯有帶著情感才能將高質量的動作與動作之間的銜接完成的惟妙惟肖。蘇珊•朗格：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。”①舞蹈藝術作品失去情感的支撐，還能談其為藝術作品嗎？培養學生想象情感表現，育演于教，改善肢體學習中所容易陷入的誤區，闡釋舞蹈學習不是純對動作的復制模仿。舞蹈正是透過舞蹈演員的肢體去宣泄內心情感的，一切技藝能力訓練也正是為了表達情感而服務的。

三、關于舞蹈教育思考

舞蹈是一種動態藝術，動態造型是極具情感符號意義，又被稱為“流動中的雕塑”。歐陽予倩先生在《一得余抄》中寫道：“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，舞蹈與雕塑有極為近似之點：雕塑貴能抓住人物一剎那間留下來的形象，表現一個感情的頂點。舞蹈可以說是活動的雕塑，它所表現的是感情的高度集中。”培養優質舞蹈表演人才，教育體系在借鑒傳統教學與歷史經驗的同時也要與時俱進具備創新能力。務必加強力度宣揚文化意識，鼓勵學生多讀多看多思考，提高藝術文化修養。沒有文化知識作為底蘊，很難從肢體解放出來進入一個新高度，更別談表現力度的問題，大腦意識的空乏不是一兩天的強迫填充，而是長期孜孜不倦學習積累而成。肢體能力與主意識結合起來，發揮情感外化，知其所表現，敢于其表現，才是對藝術文化的一步推進。舞蹈基本能力的訓練是枯燥無味的，調制教育方式，實現“育演于教，文理并行”，升華教室就是舞臺，培養學生的表演意識，刺激學生的想象性表演與表現欲望。學生通過自我思考，在科學有效的規范學習中找到自我追求目標，漸漸從基層模仿動作褪變到自我意識形態的表現形式。可見，舞蹈教學中涵蓋著豐富層次的學習，舞蹈者需掌握“技藝、文化、情感表現”等基本要素，一個作品的展現不僅透露著演員的文化藝術感知能力、高超技藝的穩定、情感的外化，也深化舞蹈演員對藝術之美的本質認識和更進一步的藝術內涵的闡釋。

四、結語

藝術教育的寬面性除了對學生的要求不斷提升之外，對教育者也是一個考驗。無論演與教，總是在不同的層面上繼而對藝術展開追求的形式，為藝術奮斗的宗旨沒有不同。宣揚藝術本質，帶著情感起舞，接受文化意識的熏陶，釋放肢體與靈魂的天性，使感知與理性的結合統一。從事藝術教育工作者切不以輕視現狀，以松怠對待求學之心。以培養優秀綜合型舞蹈人才為目標，無時無刻進行教育模式、教育方法的深度研究，繼續進行深化改革教學方式。

作者：何曉茜 單位：廣西藝術學院舞蹈學院