本文作者：蔡蘊(yùn)蘋(píng) 單位：福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

在當(dāng)時(shí)國(guó)外西方小提琴藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的層次，并且與二胡同為弦樂(lè)器，兩者發(fā)音原理相近，由此，吸引了中國(guó)有識(shí)之士借鑒西方樂(lè)器的目光。劉天華自小學(xué)習(xí)二胡，在后來(lái)又積極學(xué)習(xí)西方小提琴演奏和西方音樂(lè)文化，在兩種樂(lè)器演奏上都達(dá)到很高的水平，所以在樂(lè)器演奏技巧與發(fā)音原理上，有一定的了解，為其后二胡的革新奠定基礎(chǔ)。

他通過(guò)其處女作——二胡獨(dú)奏曲《病中吟》，第一次將小提琴的定弦、定把位、換把、揉弦等演奏技法運(yùn)用于其中，這一創(chuàng)新之舉，不僅開(kāi)創(chuàng)了二胡借鑒小提琴演奏技法之先河，而且使它首次作為獨(dú)奏樂(lè)器登上專業(yè)舞臺(tái)，使二胡由原先不為人所重視的民間伴奏樂(lè)器跨越為受人們關(guān)注的專業(yè)獨(dú)奏樂(lè)器，大大提高了二胡在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的地位，二胡藝術(shù)也因此進(jìn)入了新時(shí)代。

而后的二胡演奏技法便相繼將小提琴的顫弓、連頓弓、拋弓、快弓、跳弓、泛音、撥弦等演奏技法融匯于二胡演奏當(dāng)中，以及小提琴的由鋼琴伴奏的演奏形式。中西樂(lè)器與文化有機(jī)地融合為一體，這些無(wú)疑使二胡藝術(shù)更加豐富、形象，并邁向科學(xué)化、世界化，使中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器在世界音樂(lè)中站住腳跟，讓外國(guó)人通過(guò)它的傳播，更加了解中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化之歷史長(zhǎng)河。

借鑒小提琴定弦法，并選取其中間兩條弦的音高作為二胡固定音定弦，使二胡的音高和調(diào)性得到統(tǒng)一，有了科學(xué)專業(yè)化的開(kāi)端，而且也為換把技巧提供可能。換把確立為五個(gè)把位，拓寬了音域范圍和演奏空間，加上揉弦、滑音等音樂(lè)處理的變化，既豐富了二胡的音樂(lè)表現(xiàn)力，還使其音樂(lè)歌唱性的旋律更具活力。

滑音技巧能巧妙地模擬許多動(dòng)物甚至是人聲，使音樂(lè)更加入色三分，廣受音樂(lè)人士的喜愛(ài)，被廣泛運(yùn)用于二胡作品，豐富樂(lè)曲色彩。由于二胡不像小提琴有指板，所以在滾揉過(guò)程中，還是帶有原先的壓弦，但同樣能使音樂(lè)更柔美與連貫。右手顫弓、頓弓、快弓、跳弓等技巧的吸收，促使原先只演奏深沉、悲凄風(fēng)格的二胡音樂(lè)，增添新的演奏風(fēng)格，并將演奏技術(shù)提高到了新的層次。

還有其他技法，如具有獨(dú)特音色效果的泛音、左右手撥弦、采用鋼琴伴奏等，一直為二胡藝術(shù)的發(fā)展增添色彩。以及改革開(kāi)放后，西方音樂(lè)的深入，音樂(lè)家將外國(guó)小提琴作品改編為二胡曲，大大提高二胡演奏水平，并擴(kuò)充了二胡音樂(lè)體裁、音樂(lè)風(fēng)格，使之呈現(xiàn)出多樣化，拓展音樂(lè)發(fā)展空間。

二胡藝術(shù)雖有一千多年的歷史，但真正有大發(fā)展的，就是從近代開(kāi)始，有選擇的借鑒及吸取西洋小提琴演奏技法和演奏形式，成為具有中華民族特色的“中國(guó)的小提琴”。而今二胡演奏技法及演奏形式等方面的發(fā)展，幾乎都得益于小提琴成熟的演奏藝術(shù)。

使它用不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，便有了飛躍性的成長(zhǎng)，其成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)之前一千年來(lái)的發(fā)展，從默默無(wú)聞的伴奏、合奏樂(lè)器成為既具有獨(dú)特民族氣息，又有科學(xué)、專業(yè)的高演奏水平獨(dú)奏樂(lè)器，并在無(wú)形當(dāng)中，影響著二胡藝術(shù)整體的發(fā)展。

小提琴演奏藝術(shù)對(duì)其的貢獻(xiàn)，也促成了現(xiàn)今的二胡在傳統(tǒng)民族樂(lè)器中擁有不可替代的位置，成為我國(guó)民族器樂(lè)的瑰寶，并且作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)躋身于世界音樂(lè)之中，受到世界各國(guó)的欣賞，是中華民族的驕傲。